江西非遗大观园·九江卷后续+全文

男女主角分别是白居易梁山伯的女频言情小说《江西非遗大观园·九江卷后续+全文》，由网络作家“高平”所著，讲述一系列精彩纷呈的故事，本站纯净无弹窗，精彩内容欢迎阅读！小说详情介绍：武宁打鼓歌武宁打鼓歌俗称“锄山鼓催工鼓耘禾鼓”，源于湖北锣鼓，是一种以鼓伴奏的田间山歌，历史悠久，风味独特。清同治《武宁县志》载：乾隆年间“楚人来宁垦山者，多以百计。绝嶂层岩，鸡犬相应。火耕旱种，百锄并出。每数十人为伍，其长腰鼓节歌，以一勤惰……农民插禾，联邻为伍，最相狎昵，午饮田间，或品其工拙疾徐而戏笞之，以为欢笑。每击鼓发歌，递相唱和，声彻四野悠然可听……”据《武宁县志·艺术卷》载：打鼓歌最迟于1700年前由湖北传入武宁，后又融入了“吴歌”韵味和武宁乡土风情，形成了独特的艺术特色，并在武宁民间广泛流传，迄今已有300年的历史。武宁打鼓歌分为长歌和短歌。长歌也叫排子歌，唱的歌词多是叙事长诗；短歌又叫散歌，主要表现时政、情歌、风俗歌...

《江西非遗大观园·九江卷后续+全文》精彩片段

武宁打鼓歌
武宁打鼓歌俗称“锄山鼓催工鼓耘禾鼓”，源于湖北锣鼓，是一种以鼓伴奏的田间山歌，历史悠久，风味独特。清同治《武宁县志》载：乾隆年间“楚人来宁垦山者，多以百计。绝嶂层岩，鸡犬相应。火耕旱种，百锄并出。每数十人为伍，其长腰鼓节歌，以一勤惰……农民插禾，联邻为伍，最相狎昵，午饮田间，或品其工拙疾徐而戏笞之，以为欢笑。每击鼓发歌，递相唱和，声彻四野悠然可听……”据《武宁县志·艺术卷》载：打鼓歌最迟于1700年前由湖北传入武宁，后又融入了“吴歌”韵味和武宁乡土风情，形成了独特的艺术特色，并在武宁民间广泛流传，迄今已有300年的历史。
武宁打鼓歌分为长歌和短歌。长歌也叫排子歌，唱的歌词多是叙事长诗； 短歌又叫散歌，主要表现时政、情歌、风俗歌等。打鼓歌歌词主要内容一是歌唱男女爱情，二是反映时政社会，三是表现乡土气息，四是描绘生产劳动。武宁打鼓歌所用的鼓，形如腰鼓，略短而粗，系彩带，斜挎于鼓匠右肩，或用带套颈，坠于胸前。鼓槌用竹连其节的一端削制而成。打鼓时，右手持鼓槌以竹节击鼓，左手扶鼓体的一端并以指齐按鼓面，发音铿锵，音色时有变化，鼓声悠扬清脆，数里之外可闻。
武宁打鼓歌演唱时间较长，从早上出工直到傍晚收工才结束，而且有一定的演唱程序。人们到达劳动场地时，鼓匠先敲一顿鼓（滚鼓），唱上一段开场白（起号），多为赞美之词。众人则帮腔（搭号），此后才开始唱正歌。正歌由四大段落即四番鼓组成，次序为起头番、落二番、紧三番、刹四番。其中落二番占据大部分时间，它旋律沉稳、平缓，是见人唱人、见物喻物的即兴演唱，又能插入搭号，适宜漫长的体力劳动节奏。在助兴演唱时又以情歌为多，可谓情意绵绵，妙趣横生，能使劳动者消除疲劳，增添干劲。
武宁打鼓歌在赣北文化传统项目中占有重要位置，是赣北人民生产劳动、民俗文化生活的一个缩影，是赣北文化的瑰宝。打鼓歌文化具有较高的艺术价值，它既可以激发人们的劳动热情，提高劳动效率，增进民众团结，丰富地域文化，构建和谐社会，又可以为音乐舞蹈编创人员提供很好的艺术素材，丰富舞台艺术表演形式。武宁打鼓歌具有很高的研究价值，特别是它的演唱、伴奏方法及鼓点的打法，与褥草歌、戏剧山歌的关系都是很好的研究课题。
为更好地保护、传承武宁打鼓歌，武宁县对打鼓歌的文化历史沿革和传承乐谱进行了全面普查，全面收集了打鼓歌音乐、歌词、队伍等资料，武宁县还成立了研究机构和打鼓歌协会，建立了武宁打鼓歌原生态保护区，并配备了资料保护系统。在保护区内建立了多个传习所，对民间艺人进行专业培训。特别值得一提的是，武宁县还组织编辑了打鼓歌的教材，在全县中小学开设了打鼓歌课程，培养打鼓歌传人，让打鼓歌这朵民间艺术奇葩越开越艳。
2008年，武宁打鼓歌被列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。


瑞昌民歌大多数是单曲体，也有一部分联曲体，而秧号就是由十几首曲牌组成的联曲。其中的插歌大多来源于灯歌、小调。单曲体经发展变化，已萌生出二段体和三段体。其曲体基本形式是│AB│ABC│或│ABC│AB│。这些曲体实质上都是多段体的回旋曲体。如秧号《姐儿打扮捡棉花》《一个鸡蛋两个黄》等。秧号中的行腔唱调是瑞昌民间的传统唱法。俗话说“以字行腔、腔多字少”，“以调唱字、调少字多”。像秧号中的领唱及高亢自由的甩腔，均称之为腔，如秧号《齐动手开秧门》《一下田来歌一声》等。在秧号中以数说性的灯歌、小调演唱称之调。行腔大致有单歌形、呼应形、叠置形、综合形四种形体。属呼应形，即一人领唱、众人呼应。
的曲式结构，最常见的是两句式和四句式构成的曲式，也有各种变体。二乐句是曲式的基础，四乐句和其他某些曲式乐段，一般都是二乐句的变化、发展和扩充。四乐句的乐段结构在秧号中运用较多，并内含“起、承、转、合”的功能作用，形成较完整的音乐形象。秧号更具特色的是半句式、一句式的变体曲式。一般是用“衬字”和“衬句”形式，运用上、下句词体反复套唱。虽然形式短小，但展示了完整的音乐构思。如《今日扯秧今日插》（斩歌·散秧）《山歌不唱把牛牵》（斩歌·开秧禾）《齐动手开秧门》（扯秧号·落田响）等。
二十世纪五六十年代，瑞昌文化馆收集到的瑞昌民歌（含秧号）有数百首之多，其中秧号六十多首，但由于历史原因，这些民歌资料都没有保存下来。1978年，因编辑《中国民间歌曲集成》的需要，文化馆组织部分文艺工作者对瑞昌民歌秧号进行了全面的普查、搜集和整理工作，历时7年，共收集原始民歌资料三百多首，其中秧号38首，编印成《瑞昌民歌集》。
瑞昌民歌历史悠久，源远流长。据《隆庆瑞昌县志》记载，瑞昌素有“兴行弦歌，之声不绝”的风俗。亦称“田歌”，属瑞昌民歌中的一类，内容丰富，形式多样，风格多变，具有浓郁的地方特色和音乐特征。《中国民间歌曲集成·江西卷》收录29首。作为广大劳动人民在社会生产和日常生活实践中产生、发展和丰富起来的民间歌曲，已经有上千年历史。
两宋时期，随着商贸经济相互交往和流动人口增加，促进了瑞昌当地的文化交流和民间音乐发展，民歌秧号在此基础上产生融合、衍变。古时，江西茶叶生产发达，主要茶区分布在赣北、赣东和赣南，每逢谷雨季节，百姓上山采茶，耕田种地，一边劳作，一边唱着山歌、秧号，鼓舞生产劳动热情，调剂精神生活，表达思想感情。这种民歌小调生动活泼，委婉动听，充满了田园劳作的生活气息。
经过数代艺人挖掘、整理和传承，已形成浓郁的地方风格和音乐特征。几百年来，秧号一直流传于境内的农田耕作区域，如南片有横港、范镇、洪岭，中片有大德山、洪下、高丰，北片有横立山、南阳、夏畈、黄金、码头等。各地秧号号头较多，演唱风格各具特色。据历史记载，清嘉庆年间，秧号就在夏畈一带广为流传，到了晚清，朱普赞为秧号第一代传承人，其子朱朴义、孙朱美海分别为秧号第二代、第三代传承人。20世纪50年代，朱美海授徒传艺谈际洪，谈际洪遂为第四代传承人，师徒广泛演唱于夏畈、黄金、南阳、湖北阳新等地，深受广大百姓欢迎和喜爱。
主要分为扯秧号子和插秧号子两大类，按照时序演唱不同秧号曲调，表现了农夫日出而作日落而息的生活状态。秧号曲牌大多句幅宽松，演唱较自由，感情舒展洒脱，插歌活泼多彩，很有生活情趣。特别是插歌中的“穿歌”形式在赣北民歌中极其少见，如《姐儿打扮捡棉花》中，其穿段是“棉花歌棉花歌……”，歌词是“日头起山一枝花……”，穿段穿插于歌词的每句尾，既衬托了主题，又扩充了曲体。由于曲调的节奏松紧交替，穿段中的词意虚中有实，生动地表现了拾棉姑娘纯朴的性格和愉快的心情。秧号的唱词内容丰富，唱天文、地理、神话、古人、农事、物产，有虚有实，虚实结合，尤其善用拟人、夸张、比喻等浪漫手法，使人听了别有风味，心旷神怡，如《齐动手开秧门》《打把金钩钓日头》《八洞神仙请上船》《摸个锂鱼好过年》等。有的还以极其精炼的措辞道出了时间、地点、人物动作、活路和对美好生活的憧憬，如“寅卯辰、下田塍，齐动手、开秧门，发富贵、斗量金，摇钱树、聚宝盆”。唱词的规格多为七言两句韵，少数三言两句韵，每首曲目有固定的情节内容，但也有即兴创作和随意套用，如“摸虾斩歌”等。
衬句是瑞昌民歌地方特色的重要特征。衬字与地方语言极为密切，各种方言可导致不同特色的衬字。如瑞昌城郊方言爱衬以“得、呃、哟”；北片码头一带则爱衬以“儿、哟、嗬”；南片南义一带爱衬以“的、啰、嗬”；中片肇陈一带则爱衬以“哦、唉、哪哈”等。秧号有加连接衬句或穿插衬句的扩充手段，有句中的扩充衬句、句尾的补充衬句、句间的连接衬句、曲尾的扩充衬句等，表现在有时加虚字衬语来穿花插句，扩充词体，渲染气氛，如《风又大来雨又飘》《八洞神仙请上船》等。
源于生活，起于劳动，与农事生产紧密相连。每逢插秧时节，乡邻和亲友相互帮工，请短工插秧。为了消除疲劳，鼓舞干劲，加快插秧进度，东家会请一位擅唱秧号的“号头”领唱秧号，催工助兴。他们在扯秧和插秧时，领者打号，一唱众和，此起彼伏，声声入耳。歌声回荡在广阔的田野间，充满了田园情趣，令人心情愉悦，忘却了田园劳作的疲劳和困顿。
基本建立在宫、商、角、徵、羽五声音阶，变宫、清角极少出现。旋律以 5 6 1 2 3 五声音阶行腔为主，以 5 6 1 2 6 1 2 3 四声音阶行腔次之，3 5 1 3 5 6 之声腔行腔的较少。（但以 3 5 1 三声腔为旋律的瑞昌隔山拖，则别具风味，独具一格。）秧号各调式旋律通常以某调式主音和支持音为骨架，向上下方扩展而成为四声或五声，如：3（5）6 1 2 3 5（6）1 2 3 5 2（3）5 6 1（2）3 5 6 5 6 （1）3 5 。以徵调式较多，其次羽调式，再者角调式和商调式，宫调式较少。其润腔音型有多种，如连续音装饰 ，连续回婉装饰，顿音装饰 ，倚音装饰 ，以及尾饰滑音 等。音调古朴，优美动听，散发出泥土的芳香。
2010年，被列入第三批省级非物质文化遗产代表性项目名录。


永修，古属艾地，秦隶九江郡，汉高祖六年（公元前201）置海昏县，为建置之始。南朝宋元嘉二年（425）“废海昏，移建昌居焉”，故改称建昌县。民国三年（1914）因与四川建昌道同名，改称永修，取其“泮临修水，永蒙其利”之意。
追溯建昌锣鼓的渊源，已有百余年的历史。清末在永修民间尤其艾城、虬津、立新、滩溪、江益、涂埠、马口、三角、九合等乡镇以及南昌等地甚为流行。
每逢清明、庙会、灯会、祭祖、红白喜事乃至亲戚乡邻相互祝贺、拜访时，都时兴演奏建昌锣鼓。乐队以9人为编。富庶人家的老人去世或婚嫁之喜，往往请上建昌锣鼓班子，热闹三五天。在这样的场合，锣鼓班子往往互相攀比较劲，比谁的曲牌多，比谁演奏得好。这对锣鼓演奏艺术的提高是一个无形的促进，艺人们的演艺水平也得到了较好的锤炼。同时，家族、乡邻之间在祭祖、红白喜事中也互相攀比，为建昌锣鼓的成长和发展提供了良机。
建昌锣鼓系艾城徐家大姓祖传，历经四代。第一代徐美忠（1871—1934）；第二代徐自俊（1903—1979）；第三代徐亨良（193l—2016）；第四代徐昌淼（1972—）。
建昌锣鼓由《天官头》《长槌》《撮子头》《双五槌》《单五槌》《双凤点》《单凤点》《一槌》《二槌》《串槌》《水点鱼》《报槌》《欧槌》《跑马头》《半边瞧》等近20支曲牌组成。由《天官头》《撮子头》勾挂按场景择其部分适度连接。现编制为9人打：司鼓（一人操板鼓、堂鼓各1面）、川钗（2）、饶钗（1）、马锣（2）、小锣（1）、大锣（2）。鼓为核心，大锣和川钗为骨架，饶钗和马锣与川钗对应，小锣明亮活泼，起调和作用。
锣鼓乐表现的优劣，司鼓是关键，建昌锣鼓尤为如此。演奏时，堂鼓、板鼓轮换使用，堂鼓依锣鼓经加花带动，邻近转曲牌时，必须入板鼓发令。发头分有声发头和无声发头，有声发头为单槌或双槌抬起在弱拍上重击，以示曲牌转换；无声发头变化多端，形似舞蹈。如《欧槌》：1.用鼓槌在鼓面画圈，2.右手抬起画圈，3.双手持槌抬起平行向后翻等；《双五槌》：双手在鼓面上画八字；《单五槌》：左右手在两面鼓上撇捺成八字；《双凤点》：双槌在板鼓上平行画直线等等。还有演示性手势，音响随手势而出，有时像行云流水，时而对答如歌，展现出一幅美丽的图景。建昌锣鼓的演奏技巧也颇丰富，有点击、重击、轻击、跳击、轮击、搓击、闷击、花击及捂音等。
建昌锣鼓与戏曲有缘。使用的乐器、少量曲牌、连接方法等与浔阳区、柴桑区流行的丝弦锣也有相似之处。但建昌锣鼓历经百余年形成的鲜明个性独树于群芳之中，深受当地人民的喜爱。
2013年，被列入第四批省级非物质文化遗产代表性项目名录。


历史悠久，迄今已有两百余年历史，素有“南有地盘舞，北有丝弦锣”之美誉。这是瑞昌人对本土民族文化流行特点的精辟概括，因其浓郁的草根艺术气息，形成了独特的湖滨草根文化风格。
丝弦锣鼓盛行于瑞昌市北片乡村一带，尤在二十世纪四五十年代已成鼎盛之势，广泛流传于瑞昌码头、流庄、武蛟、白杨等地，几乎村村寨寨都有丝弦锣，范围之广、艺人之多、影响之大、盛极一时，可以说是“村村锣鼓响，户户见丝弦”。
丝弦锣经过漫长的演绎，在演奏过程中逐步吸取江南丝竹、赤湖渔歌的韵律，形成自身独特的民间艺术形式，历经数代的传承，造就了一批批有影响力的丝弦锣新老艺人。
丝弦锣早期以锣鼓打击乐和吹奏乐为主。打击乐器有锣、鼓、钹、小锣，吹奏乐器有唢呐、三节号、笛子等，后加入二胡、弹拨乐等丝弦乐器。打击乐锣鼓演奏作为整个演奏过程中的主旋律，气势恢宏激昂，弦乐悠扬婉转，与打击乐丝丝相扣，交相辉映，其情其景美轮美奂，令人赏心悦目。演奏的曲牌迄今有100余支，如《朝阳歌》（上寿曲牌）、《七句半》（穆桂英下寨曲牌）、《札高围滩》（五龙二虎大战王燕章曲牌）、《青、步、折、江、雁》（岳飞大战牛头山曲牌）等，以《武马》《二坂》《朝阳歌》等为常用曲牌，这些传承下来的曲牌是民间艺术珍宝。
历代相传的丝弦锣鼓点子和曲牌，绝大部分都是靠长辈师傅口传心授，逐字逐段地记录下来，早期曲牌使用的是传统记谱法“工尺”谱，对于现代识简谱的后辈来说是一大难题。2008年开始，董洪珠、费重发、费重干和何深煌几位老艺人将丝弦锣鼓原“工尺”谱全部换记成现代简谱，并规范了锣鼓点子的节拍和曲牌调式，以便于丝弦锣鼓的演奏、普及和发展。
丝弦锣主要用于迎请菩萨游春、祈求龙王降雨、祈祷上苍赐福等民间习俗活动。锣鼓气氛热烈，具有趣味性和实用性，备受历代先人认可和推崇，练习锣鼓的团队不断增多，应用范围也扩大到玩灯杂耍、迎亲娶媳、开张庆典、喜庆婚丧等场合。
2016年，被列入第六批市级非物质文化遗产代表性项目名录。


起源于北宋乾德年间（968），从京都汴梁开封府到江州做官的潘氏三兄弟，带来了都城勾栏瓦肆中的歌舞杂剧花棚会。这种歌舞杂剧，当地人也称为锣鼓太公戏，或叫潘太公游春。
至今，德安县境内还流传着潘太公的故事。宋太祖在位时，潘氏有三兄弟，即淳美（中书太师、武惠王）、淳骞（晋平王骞公）、淳琳（鲁惠候琳公），都在朝廷任职（见《潘氏宗谱》首像图），原籍河南开封人氏。“惟骞公勒命永镇江州（九江）”，“美、骞、琳三公，唯骞公迁九江湓浦港”（摘自《潘氏宗谱》卷首序一页）。但因骞公没有后代，其长兄淳美公过继一儿给骞公为儿子，名道文。道文又迁武宁南阜，生三子：崇表、崇爱、崇佑，而后这三兄弟又迁往九江、瑞昌、德安等地，“圣地分野而居，星罗棋布，延延绵绵，不下千百万户”（摘自《潘氏宗谱》卷首序二页）。因此，德安潘氏家族祖籍河南，是潘淳美的后代。
后传说有一地方草寇叫长矛，为非作歹，骞公领兵奋起伐贼，但因年迈难以抵敌，节节败退德安爱民乡朱林下桂家，被长矛打入河中险些丧命。当地百姓见此情景，组织人马救起骞公，热情款待，骞公感动万分，故称朱林下桂家是自己外婆家。后骞公开荒种田，驱赶野兽，为民治病，百姓十分爱戴，并为其修建祖堂，提醒后世永不忘怀。
每年正月初一至元宵十五，德安县桂、胡、李、陶四大家族十二个村庄都要举行花棚会，白天游春、祭祀，晚上演剧聚乐。晚上整场表演约需两小时，演出9场节目，一场节目为一个段本或一段，每个段本大约10分钟左右，主要包括杖头傀儡与面具化妆两种表演。表演风格奇异独特，集歌、舞、唱、做、念、打艺术表演手段于一体，有场次故事、人物角色。
表演前，先在祖堂内拉起一块蓝色的布帐作为表演区域，从中间对分开，棚上开口处配有红布黑字，写有“大显威灵”，当地称布帐为“花棚”。棚上有木偶表演，棚前有面具表演，演员从布帐中进出表演。人物上棚前先由演员合念一段诵词，再在锣、鼓、笛三乐器的音乐伴奏下演出节目。棚上的傀儡表演，由一两位演员分别用左手撑杖头傀儡，右手握着傀儡的两膀在布帐内左右摇摆，翩翩起舞。棚下由演员戴着不同颜色的大小面具随着剧情在布帐的中间出入，或舞刀剑或翻杠踏跷，或跳或舞，但都不开口，其唱念全由场外一个叫“参军”的代唱代念。口白为五字带一个“吔”，或“呐呃喀页”，七字带一个“啊”声，形成前五后七对应。如“开山保断，绿鬼上棚”的口白，其句型与字数，前五后七，这些口白句子的特点与唐代的五言七绝是相通的。布帐后台时而有锣鼓击点和歌声帮唱。
以请神，驱鬼，捉蛇，寻医，关公打大刀，竖杨树桩，单、双杠翻杠，倒立杂技，拜天拜地四方朝拜等表演形式，祈求安康、太平、五谷丰登。所唱段子的音韵都是傩歌《柳七娘子游春》音韵的主旋律：，并贯穿于表演的全过程。可以说，傩歌是潘公戏音乐之魂。
保存了唐代的音乐、宋代的杂剧、街市的傀儡歌舞，是宋代肉傀儡的遗存。它有完整的文学剧本、原始的表演形式、珍贵的傀儡造型和古朴的戏剧面具，是一份极其难得的原生态文化遗产，对于认识宋金时期的演剧风貌和中国戏曲发生发展的历史演变，有着活态与静态的双重文化价值。
2011年，被列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。